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EDIÇÃO 18 · MAIO DE 2026Pedagogia Suíça. Valores Humanos.

Edição 08

O triunfo das animações 3D no mundo do entretenimento

Imagem publicada com a matéria O triunfo das animações 3D no mundo do entretenimento
Imagem: Foto de Disney/Pixar - Divulgação

Desde Toy Story até Homem Aranha: No AranhaVerso, a animação gerada em três dimensões mudou drasticamente diversas vezes, seja pela busca ao realismo ou para tentar se aproximar do estilo de uma história em quadrinhos.

Nos últimos anos, o mercado de animações 3D cresceu muito, junto com sua demanda. Anualmente, nós podemos ver filmes da Disney e da Pixar sendo lançados no cinema, mas isso não era o que acontecia algumas décadas atrás. O famoso filme infantil da Pixar, Toy Story, é considerado o primeiro longa-metragem em 3D feito pelo homem, e depois dele, por um certo tempo, a animação 2D (principalmente aquela focada para o público infantojuvenil) perdeu destaque, pois “Por que assistiria um filme com personagens 2D quando se tem os em 3D?”.

Além disso, a animação 3D diminui consideravelmente os custos de produção, não tendo a necessidade de animar cada frame como uma animação 2D teria. Apesar de Toy Story ter se consagrado como o primeiro filme 3D, na realidade, essa fama é tecnicamente injusta, pois a equipe da Pixar usou moldes feitos de argila como referência para a criação de seus personagens. Diferentemente do filme brasileiro Cassiopeia, que foi lançado um ano após Toy Story, Cassiopeia foi feito inteiramente em softwares digitais, sem o auxílio de materiais físicos externos, mas infelizmente o filme não obteve destaque algum, pois foi ofuscado pelo filme norte-americano.

Depois de alguns anos, o 3D foi se aperfeiçoando com o tempo, gerando produtos cada vez mais realistas, e no meio desta evolução surgiu o chamado “Vale da Estranheza”. Segundo a Wikipedia, “O vale da estranheza (em inglês: uncanny valley) é uma hipótese no campo da estética, robótica e computação gráfica que diz que quando réplicas humanas se comportam de forma muito parecida — mas não idêntica — a seres humanos reais, provocam repulsa entre observadores humanos. O ‘vale’ em questão é oriundo de um gráfico da reação positiva de um ser humano em função da verossimilhança de um robô. A expressão foi criada pelo professor japonês de robótica Masahiro Mori. Ou seja, tudo aquilo que seja da robótica, estética e computação gráfica que é extremamente semelhante a um ser humano, mas não idêntico, provocando repulsão nas pessoas.

Os exemplos mais conhecidos do Vale da Estranheza são os filmes O Expresso Polar e Cats, além da primeira versão do filme live-action do Sonic, que foi apelidado na internet de “Sonic Estranho”. O que esses filmes têm em comum é o uso da computação gráfica na criação de personagens que se parecem muito com humanos, mas que não são idênticos. Em Cats, os personagens são “gatos” humanoides desproporcionalmente pequenos. O filme é baseado na grandiosa peça da Broadway de mesmo nome, mas na Broadway a escolha de personagens funciona, pois o que vemos são pessoas reais e não seres humanoides com pelos que se assemelham com gatos.

Recentemente, em 2018, nós tivemos um grande salto na animação 3D: o grandioso Homem Aranha No AranhaVerso. Esse filme conseguiu revolucionar as animações 3D com um estilo único de animação que se assemelhava com uma história em quadrinhos, usando uma quantidade de frames na tela não convencional e um estilo de animação único, o que garantiu um Oscar para o filme. Esse “estilo de animação” vem sendo replicado em animações mais recentes, como em Gato de Botas 2, que usa dos mesmos princípios do AranhaVerso nos sentidos de animação, mas com algumas adaptações e adições que diferenciam os estilos dos dois filmes.

Também não podemos deixar de fora a grandiosa série da Netflix, Arcane, que adapta a história das irmãs Vi e Jinx do MOBA League of Legends, conseguindo criar um estilo único e impressionante para a série, usando uma técnica 3D que se assemelha a uma pintura constante, o que gerou personagens e cenários intrigantes para os olhos. Uma menção honrosa ao filme Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, O Filme, de 2015, que criou uma técnica própria para animar as cenas em que o personagem Snoopy aparecia, devido ao fato de que a boca do personagem junto dos olhos fica na lateral da face (como a Peppa Pig, por exemplo) ao invés de na frente, o que obrigou os animadores a criar uma técnica única para animar o personagem.

Assim, concluímos que o 3D está em constante evolução, e que o seu mercado no mundo do audiovisual vem tendo uma demanda maior a cada ano que se passa, nos gerando produtos que, em alguns casos, são obras-primas do cinema ou experimentos que falham miseravelmente.

Podemos facilmente encontrar no YouTube vídeos explicativos sobre animação 3D e computação gráfica. A Riot Games, detentora dos direitos da série Arcane e criadora do League of Legends, tem um vídeo de uma hora em seu canal do YouTube explicando como foi o processo de criação da personagem Jinx para Arcane.

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